Selected works:
Vedo
XIII
Lettere
Rebirth
Echoes of an Untiled Glass
Roland Barthes, nel suo libro La camera chiara, esplora il rapporto tra fotografia e memoria, mostrando come le immagini, pur essendo un documento del passato, non siano in grado di preservare pienamente l’essenza di chi non c’è più. Barthes distingue tra il Studium, ciò che osserviamo razionalmente in una fotografia, e il Punctum, quel dettaglio che ci colpisce emotivamente, facendoci rivivere un ricordo perduto. La capacità della fotografia di evocare il passato ne sottolinea anche la fragilità: il volto impresso in un’immagine rimane una presenza statica, incapace di trattenere la dinamicità della memoria e della relazione vissuta.
Vedo, lavora su questi temi utilizzando fotografie di archivi familiari per esplorare il concetto di memoria come qualcosa di estremamente fragile e fluido. Le opere non cercano di ricordare, ma piuttosto di indagare ciò che è stato dimenticato. In queste immagini, il volto di chi non c’è più diventa evanescente, sfuocato, simbolo di una memoria che sfugge e che, forse, non vuole essere completamente riportata alla luce.
Questa sovversione dell’idea tradizionale della fotografia come documento del passato mette in discussione la sua funzione di testimonianza. Non si tratta più di fissare un ricordo, ma di accettare il vuoto e il silenzio che il tempo lascia dietro di sé, trasformando la memoria in un luogo protetto dal dolore del passato, capace di evolversi e adattarsi al presente.
—
The immortality of memory is a profoundly internal act that transcends physical reality. However, the loss or fading of memory can reflect a protective mechanism: the mind tends to distance itself from events or details linked to trauma, seeking to build a separation from a past that does not align with our ideal world. In this process, what was once clear becomes fluid and fragmented—a reflection of the pain we unconsciously try to forget.
Roland Barthes, in his book Camera Lucida, explores the relationship between photography and memory, showing how images, despite being documents of the past, cannot fully preserve the essence of those who are no longer present. Barthes distinguishes between the Studium, what we observe rationally in a photograph, and the Punctum, that detail which emotionally strikes us, making us relive a lost memory. Photography’s ability to evoke the past also highlights its fragility: the face imprinted in an image remains a static presence, incapable of retaining the dynamism of memory and lived relationships.
Vedo works with these themes, using family archive photographs to explore the concept of memory as something extremely fragile and fluid. The works do not seek to remember but rather to investigate what has been forgotten. In these images, the face of the absent becomes evanescent, blurred—a symbol of a memory that eludes us and perhaps does not wish to be fully brought back to light.
This subversion of the traditional idea of photography as a document of the past challenges its function as testimony. It is no longer about fixing a memory but about accepting the void and silence that time leaves behind, transforming memory into a place protected from the pain of the past—a space capable of evolving and adapting to the present.
Inkjet print on baryta photo Paper. frame dimension 23x30,5 cm